13>17.02.17@GARAGE29
First we will start with a technical class. From floorwork improvisations (sliding, rolling, being upside down, falling down…) to the study of more difficult sequences. We will combine the virtuosity of break dance and the fluidity of contemporary dance language to reveal the poetics of the multidimensional body. We will finish the classe by a dance sentence that we will expand and complexify a bite more each days. The objective of the class is to develop a “technical but not formal” approach of movement which for the keywords are, focus, concentration, malleable center, transformations, body’s musicality, presence and interpretation.
On the second part we will improvise around the thematics of the duet « The shadow of the south » that we will be creating during the residency time in the space. We will explore the idea of being obsessed, of loosing consciousness and being out of reality. We will play with the switch of emotions, the repetition of meaningful movements and the fact of not being able to get rid of something ; a though, a pleasant or unpleasant memory.
Workshop : 13>17.02
10AM-12PM
PRICE : 10 €/1DAY 40€/5DAYS
GARAGE29
Rue de Moerkerke 29, 1030 BXL
no registration needed !
INFO
contact@garage29-offestival.be
CHLOÉ BEILLEVAIRE
Née en 1989 en France, Chloé Beillevaire se forme au Conservatoire de Lille puis au C.N.S.M.D de Lyon. En 2010, elle monte un projet de vidéo-danse « Behind the rock » en collaboration avec Killian Madeleine et la vidéaste Juliette Girard Stire, introduisant la danse dans divers espaces publiques de la ville de Lyon. A partir de 2011, elle sera interprète au sein de nombreuse compagnies dont plus récemment Ultima Vez – Wim Wandekeybus pour deux créations “Speak low if you speak love” et “Spiritual Unity”.
Au cours de ces diverses expériences professionnelles, scéniques et humaines, elle s’interroge davantage sur ses propres aspirations. Elle éprouve alors la nécessité de s’exprimer de façon personnelle. Elle fait ses débuts en tant que chorégraphe en montant la compagnie Nosaltrès en 2013. Elle élabore avec Maily Nguyen un premier duo « Ambages » sur l’intimité, l’ennui et les égarements qui en découlent. Vient ensuite la vidéo-danse “Cathedra”, évolution nocturne d’un corps nu et décharné dans la forêt de Soigne. Elles sont invitées en 2014 à Marseille par l’association Eklektikos pour présenter « One’s say », pièce chorégraphique mobile dans le cadre de théâtre en appartement. A travers ses diverses propositions, elle mêle la recherche d’une grande physicalité et d’une matière chorégraphique particulière, à une forme de théâtralité absurde qui se perd dans un univers poétique à la fois sensible et obscur.
NATALIA VALLEBONA
Natalia Vallebona est un artiste d’origine italienne. Son parcours artistique l’amène à rencontrer et collaborer avec Simoa Bertozzi Urban Bodies, Lisi Estaras et Nicolas Vladyslav Everything happens to me, la compagnie Transe en Danse Nos Terras, Koen Augustijnen Lets dance, G. Maiorino Supernova, Quan Bui Gnoc Toonmoment, Thierry Verger In Risposte, Dark passion, The courved Back. Elle travaille actuellement avec Le Balletto Civile(Italie/Allemagne). Sur scène, elle expose un corps puissant, multi-dimensionnelle, où le risque pris, la fragilité créent une réalité surréaliste, pleine d’ambiguïtés et suggestions pour le public. Une réalité que Natalia aime appeler « punk et poétique ».
Une de ses pratiques essentielles est le floorwork, où elle combine la puissance du breakdance à la fluidité et technique de la danse contemporaine. Depuis 2011, Natalia donne des ateliers intensifs de Floorwork et danse contemporaine: Volksroom- Bruxelles, Micadanses e Studio Harmonic- Paris,Sign Six – Bruxelles, Codarts- Rotterdam, Trip Space – Londra, Elle Spatio – Anversa, Teatro Artchivolto- Genova, Belfiore Danza e Stireria di Collegno- Torino, Festival corrispondenze; Female Jam ; Project Talk- Ballet C de la B.
© Giulia Ferrando